Начало

1) Сканируем набросок, дублируем его и выполняем очистку фона так, чтобы его можно было использовать для дальнейших целей.
Понижаем непрозрачность слоя с наброском так, чтобы можно было его обводить без препятствий.
Перед тем, как начать обводить, создаем новый слой и берем кисть размером 3-4 px и создаем папку для цветных слоев. Вот так выглядит организация моих слоев:

2) После обвода наброска, выбираем слой фона и заливаем его цветом. Если уверены в выборе цветов для рисунка, можно не делалть чернового варианта цветов для персонажа( хотя, обычно, это делается вначале), затем заполняем дальний план цветами, выбранными для неба, используя gradient tool (градиент) для добавления сумерек. Затем используйте кисть для грубого наброска фона.

3) Заполняем работу цветами на отдельных слоях согласно элементам одежды или используемому цвету. Использую опцию preserve transparency можно получить преимущество и не бояться, что цвета будут заходить за границы линий. Используйте magic wand, чтобы выделить часть рисунка, затем выбираем закладку Select > Modify > Expand для увеличения выбранной области на несколько пикселей , чтобы сделать её отклоняющейся от линий рисунка, затем используем кисть для заполнения углов, которые не закрасили. Можно использовать так же  Image > Hue and Saturation, чтобы добавить оттенки. Особенно для добавления света.

4) Затем добавляем  дополнительные эффекты на отдельном слое, выше всех остальных слоев.  Такима образом,  уже можно увидеть предварительный, грубый вариант иллюстрации:

5) Затем выбираем оттенок для добавления света на лицо.

6) Вот пример финального изображения, полученного в результате манипуляций. Теперь оно готово к детальной проработке.

Этап второй. 

Используем круглую кисть и аэрозоль с жесткими краями (Airbrush Hard Round). С минимализацией минимального диаметра, 40 % непрозрачности. Обычная процедура: выбор одного темного цвета для теней и нескольких оттенков для затемнения, затем используем инструмент eye drop для осветления некоторых участков теней или затемнения некоторых участков вне тени.

Несколько подэтапов работы:

1) Волосы:
выбор кисти-добавление теней-вариация и смешивание степеней затемнения-добавление других оттенков, особенно с освещенные области (и, конечно, немного голубого) – немного яркого света (highlights).

2) Хлопчато-бумажная рубашка:
Немного о том, как совершать движения кистью. Используйте eye drop между мазками кистью для создания динамики при помощи тени.

3) Свитер/ текстурирование одежды:
Так как они имеют большую толщину и некоторую фактуру , не делайте их тени ясно очерченными как на рубашке. Таким образом, добавляем ещё два оттенка для создания тени и смешиваем их, делая плавный, сглаженный переход. В данной работе также было добавлено немного яркого света на края материалов, используя осветление для придания им ворсистости и фактуры. Этот яркий свет только добавляет небольшие отсветы после затемнения.

Заключительный этап:

Используем  похожие техники для фона,  исключая той детализированной четкости, которую используете для персонажа.
1) Магический свет:
Здесь будем использовать приглушающие кисти с низкой степенью непрозрачности. После создания нового слоя выше остальных слоев  обращаемся к своему наброску и решаем, как вы хотите, чтобы он был освещен.
В данном примеры была использована кисть с низкой непрозрачностью и рисовались световые сферы в несколько набросков, не в один мазок, чтобы создать однородность , мягкий свет, вместо грубо очерченных шаров. Использую ластик с низкой непрозрачностью , чтобы создать шлейфы света, которые создают различный эффект. Нежели рисование угасающей кистью.

2) Пейзаж:
Пейзаж одна из основных частей рисунка. Для его рисования не советуем использовать скетч. Различные техники используемые на той стадии, когда изображается персонаж, используются в последующих стадиях. Для начала, с помощью мышки рисуем множество точек на новом слое с кистью затемнения, потому что можно кликать и быть уверенным, что точки - это точки, а не черновые штрихи. Не используйте планшет. Затем берем ластик низкой непрозрачности и стираем основание , чтобы смешать его с градиентом в слое фона(background).

3) Финальные штрихи:
Это магическая ступень, которую забывают использовать во многих работах.
Итак, когда дело сделано, делаем только незначительную корректировку всего образа. В этом изображении, не совсем удачный момент - это цвет кожи персонажа, из-за голубого оттенка, который был выбран для этого образа. Использовался плохой цвет кожи, она выглядит как камень.
Попытаемся исправить себя выбором всех цветных слоев (и всем тех, что были выбраны для цветовых гамм фона с помощью ctrl+mouse, кликая на всех слоях).
Затем создаем новый слой выше всех остальных слоев, выбираем режим слоя overlay и заполняем слой бурым цветом. Желающие, могут насытить красками для придания той затененности, которая им нравится, или подтереть некоторые из затеняющих цветов. В этом случае, это было последним продемонстрированным. Это помогает от части придать персонажу немного более жизни, чем у него есть.

Иллюстрация готова.

Автор: shilin

читать комментарии (0)